贵比黄金，欧洲人靠他上天堂？

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天之苍苍，其正色乎？

作者：小贝

校稿：朝乾 / 编辑：木木张

自古以来，人类对天空就充满了神往与想象，苍天往往被视为神圣的领域。古今中外的艺术家，都试图在作品中表现天空的颜色，而天空的颜色又以蓝色最为常见。

真的很蓝（瑞士，马特宏峰）

（图：壹图网）▼

在自然界中，天然的蓝色颜料十分稀有难得。人们想尽各种办法，希望获得最纯粹、最理想的蓝色，去表现天空的颜色。

古埃及人很早就开始应用蓝色颜料

将磨碎的石灰石、沙子、含铜矿物混合并加热

形成持久的釉料——埃及蓝

（图：shutterstock）▼

圣洁的群青

在欧洲中世纪，信仰基督教的人们认为天空是天堂之所在，是纯洁灵魂的最终归宿。而教会又是艺术家最主要的资助者。那个时代的艺术，都带有鲜明的宗教色彩，或刻画基督与圣母的形象，或描述天堂的样貌。而想要表达天空的颜色，向神祇致敬，又非蓝色莫属。

将天堂的颜色绘满教堂

毫无疑问将为教堂增添无上的荣耀

（瑞士-马特宏峰耶稣像，图：壹图网）▼

然而现实却是另一番景象，当时的欧洲十分缺乏优质的蓝色颜料，可用的蓝色往往淡而无力。但这也并不奇怪，例如在早期的西方艺术史中，无论是现存的史前洞穴壁画，还是希腊、罗马人留存至今的艺术作品，几乎见不到蓝色的踪迹。

中世纪早期的宗教绘画中，蓝色很少能够出现

那时圣母的长袍也多是黑色或灰色

比如拜占庭风格画作《圣母登基》

(The Ognissanti Madonna, 1306-10)

(图：wiki)▼

欧洲宗教和艺术界对蓝色有着持续的需求，到文艺复兴时期，这种需求更加强烈，有需求就会有供给，当时欧洲最具国际视野的威尼斯商人，通过波斯人从遥远的阿富汗带来了一种贵重的宝石，它又硬又重，呈现非常鲜艳、明亮的蓝色，这种石头就是青金石。

一块美丽的蓝色大石

（图：shutterstock）▼

在整个中世纪

青金石的主要来源是阿富汗的巴达赫尚省

（底图：NASA）▼

在威尼斯人看来，青金石与天空的颜色十分接近，适合用来描摹天堂。制作颜料的工匠必须非常有耐心，花费一周甚至两周的时间，第一步要将青金石研磨成十分细腻的粉末。由于青金石来到欧洲需要耗费数月时间，原石的价格已极其昂贵，所以它比其它任何颜料都要宝贵，在青金石的研磨过程中一丁点儿都不应该浪费。

所以，中世纪画蓝色本质上画得是啥？画得是钱！

（小汉斯·霍尔拜因作品，图：wikipedia）▼

经过缓慢地研磨，石头变成细腻的蓝色粉末，之后将其包在蜂蜡、松脂、阿拉伯树胶中，通过复杂的工序剔除杂质，然后放入具有腐蚀性的混合液体中，进入下一段操作流程......经过数周的努力，坚硬的青金石转化为海蓝色的粉末，这是一种比黄金还要贵重的颜料——群青。

经过提纯后的青金石去除了白色方解石及黄铁矿等杂质

成为文艺复兴时期贵过黄金的顶级颜料

（图：图虫创意）▼

群青出现后，为中世纪晚期的欧洲人来说带来了某种启示，因为它比人们见过的任何蓝色，都更鲜明、纯净、强烈。

也是因为这个原因，群青被视为神圣之物，很快被教会垄断。教会规定，只能用群青来画天堂和圣母玛利亚的外衣。意大利帕多瓦市的斯克罗文尼礼拜堂的壁画，便是由文艺复兴画家乔托完成。虽然这座教堂外表看来极其普通，但里面却是乔托创造的杰作，其内壁几乎每一寸空间都被乔托的画作覆盖，它距今已有700多年了。

斯克罗文尼礼拜堂，在当时既是艺术也是炫富

（图：shutterstock）▼

不过，乔托最显著的创新并不是墙上的一系列画作，而是天花板上的画作。头顶上，人们目之所及最美的景象，便是乔托用群青涂满天花板形成的灿烂深邃的蓝色拱顶，再画上金色的星星、上帝、耶稣以及其他圣人，构成了一副众神在圣洁的蓝色天堂俯瞰人间的图景。

在这幅著名的天顶画中，那辽阔且纯粹的群青，就是欧洲人心目中天堂的颜色。

康着你，一直在康着你

（图：shutterstock）▼

雨过天青云破处

在斯克罗文尼礼拜堂开建的约400年前，远在东方的后周世宗柴荣爱上了另一种青——天青。根据明代的笔记文献，传说柴荣对雨过天晴时天空的玄妙颜色十分着迷，因为这种颜色象征着后周国运兴隆。而它也在一次特殊的历史事件中，和瓷器挂上了钩。

雨后那一抹微妙的蓝色

（图：壹图网）▼

相传世宗柴荣（三武一宗之一）在“限佛”运动中颁布“铜禁”，朝廷除了铜制法物、兵器外，其余铜器尽皆交监铸钱。金银器没有了，铜制器物也没有了。皇宫里众多人员生活所需的器具，依照典章、祖制进行各种庆典、祭祀所需的礼器，以及宫廷的陈设之器，从何而来？

可以用这个

（图：光圈妮妮 / 图虫创意）▼

作为与瓷器多有交道，深谙制瓷之术的世宗柴荣，采用原料来源广泛，造价低廉的瓷器，替代材料稀缺，价值昂贵的金银铜器，便成了必然的选择；建窑烧瓷，以供宫廷之所需，更是顺理成章。以陶瓷之质，仿金银铜器之形，制精色异的柴窑瓷器也就应运而生了。

在景德镇的丙丁柴窑建筑内

现代设计的窑炉延续着柴窑古老的天青釉技艺

（图：Eddient / 图虫创意）▼

当负责烧制瓷器的官员请示官窑瓷器的颜色时，柴荣批复道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。后周的官窑又被称作“柴窑”，由于后周国祚太短，并没有实物留下来，之后就进入了北宋时期。

柴窑的姿色后来由汝官窑继承

北宋进士欧阳修在其《 汝窑花觚 》诗中：

“谁见柴窑色，天青雨过时，汝窑瓷较似，官局造无私。”

（图：图虫创意）▼

北宋的艺术家皇帝宋徽宗，是一个道教信徒，也同样痴迷于这种颜色。因为道教以清淡为美，最不爱雕饰，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，所以青色本身也比较符合道家的审美，他便命北宋汝官窑烧制这种颜色的瓷器。

汝瓷，介于蓝绿之间，是一种淡淡的天青色，冷暖适中，内敛，不张扬，在视觉上令人非常舒适，体现了宋代文人的审美。而汝瓷亦有传世瓷器流传到今，其光润的釉面有着细腻的开片，泛着淡淡的青蓝色，和“雨过天青云破处”的意境可谓十分契合。

纵有家财万贯，不抵汝瓷一件

（图：wikipedia）▼

天青色如此之独特，关于其烧造之法，最著名的传说就是在釉料里加入玛瑙石。根据宋代的文献，南宋人周辉在《清波杂志》中写到：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得”。意思就是汝瓷在烧制时，会加入一些玛瑙的粉末，这也许就是汝瓷釉色的秘密。

随着靖康之难与北宋灭亡，汝窑烧制也停了下来，汝瓷釉色的烧制方法便从此失传了，其中很大一部分原因是烧制汝瓷实在是太难了！

以颜色即可取胜，既是审美之高级，也是技艺之高端

（图：图虫创意）▼

烧造汝瓷用的是倒焰窑，上下温差较大，在小小的窑室中，很难做到均匀加热，瓷器窑位不同，颜色就不同。另外，它和钧瓷不同，钧瓷是铜还原，汝瓷是铁还原，含有微量的铁，因此颜色为青；而釉料又不含任何人工化学成分，是数十种天然石料配成，关于原料和分量，都没有流传下来。

作为一种高超的艺术技法，后世匠人们一直想要复制这种釉色，结果显然，成功者寥寥无几。

天行常健

追溯过往，无论是圣洁的群青，还是玄妙的天青，实际上都是一种恒定的颜色。但现实中的天却是变动不居，其颜色也会随着太阳的升降、天气的阴晴流转而变化。每一代人都对天空颜色还原的技术方案，到了21世纪又该用怎样的技术诠释呢？

海子感叹：“天空一无所有，为何给我安慰”

（图：Sayan Puangkham / shutterstock）▼

今天，vivo利用先进的光致变色技术，在S10手机的机身上模拟流动的天色。

所谓的光致变色，顾名思义就是材料遇到光源刺激后能产生变色。此前，这一材料广泛应用于显微镜光存储器件等领域，是多项尖端技术的器件材料之一。这种材料主要依靠其内部的“光响应分子系统”来实现，像普通的化合物分类一样，光致变色化合物一般可分为有机和无机两种。

最先发展起来的光致变色化合物，以有机化合物为主，其光致变色活性主要来自于化学键断裂、重组或者构象变化而产生的颜色变化，这也就是说有机材料通过分子开关来实现变色。

理论上是如此清晰，但应用到实践中，如何将静态的手机后盖变“活”？变色材质如何与手机已有工艺相结合？如何突破多个技术难点实现量产？这些难题都需要解决。

找到一种能变色的颜料，显然是让手机能变色的第一步。虽然“光致变色”材料在其它行业已有应用，但对于手机行业来说，变色层厚度、颜色变化样式、和附着玻璃的结合度、工作温度以及转换次数寿命都是技术难点。

寻找到一种能够满足手机寿命结束前仍保持多次变化活性、在日常不同温度下保持变色性能一致的材料颇为不易，而且它还得契合vivo S系列的选色理念。

经过艰辛的寻找，适合vivo S10的变色材料终于找到了。它来自一种有机物——一种新型光分子开关。它主要接受看不见的光——紫外线的感应，当手机背板遇到紫外线时会立即变色，变色的深浅随着紫外线的强度变化，紫外光越强，显色越快；当停止光线照射时，手机颜色会逐渐恢复至原始状态。

而在新型有机变色材料提供的众多色彩表现当中，vivo最终选择了“克莱因蓝”，与S10原本冰蓝加粉橙色的淡彩系多角度幻变叠加。

像电影一般，来表现日落至日暮的短暂时刻。这一天空到地平线的颜色，机身上有时是夕阳的绯红，有时是初晴的冰蓝，还有时是深沉的深蓝，曙暮光变幻过程让人留恋难忘。机身的颜色根据光线的强弱而变幻莫测，这才是真正的天空颜色。

值得一提的是，“克莱因蓝”的发扬者——伊夫·克莱因寻找理想中的深蓝色并不是一帆风顺。上世纪四十年代末期，他创作了第一幅深蓝单色画，但他本人对最终呈现的效果并不满意，这是因为胶水和修复材料影响了颜色自身的发挥效果。为了找到他理想中的深蓝色，他开始跨领域与各类厂商合作，自己在作坊里执着地调试颜色。终于在1958年，他才发现能够近乎完美地保持住理想中深蓝色的方式。

国际克莱因蓝（International Klein Blue）

RGB(0,47,167)

半个多世纪过去了，在应用变色材料之初，vivo的设计师也遭遇了和伊夫·克莱因相同的问题。受到现实工艺技术的制约，在数百种备选材料当中，需要找到一种完美的色彩并不容易。

伊夫·克莱因的作品无题人体测量学（Untitled Anthropometry(ANT 132), 1960）在伦敦以6百万英镑的价格拍卖成交

（图：amer ghazzal / 壹图网）▼

别无选择，vivo S10的工程师也只有像当年的伊夫·克莱因大师一样，不断尝试数百种的排列组合，直到调配出最绚烂迷人的动态变幻方式。

在得到理想变色材料与契合vivo审美理念的色彩之后，生产上面临的难题到来了。在vivo S10手机的量产上，需要同时满足手机理想的上色效果、尽量缩减手机的厚度，并让变色适应日常所有场景的温度变化，难度可谓巨大。

同时与业界常用的无机物上色材料相比，有机物变色材料面临的工艺挑战更大：溶质与溶液的比例需要精确调配，否则会出现颗粒感、效果不佳等问题。

最终，vivo抛弃了业界成熟且普遍应用的油墨喷涂上色工艺，以一种全新的材料作为变色材料的上色载体。新技术的应用，使得vivo S10在不降低手机配置及改变轻巧造型的前提下，也做到了不增加手机的物理厚度。

从西方中世纪的群青，到中国古代的天青，再到vivo S10机身上模拟流动的天色。人们的痴迷追求也在不断地向高层次螺旋上升，而永恒不变的初衷便是——将天空的颜色握在手中。

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*本内容为作者提供，不代表地球知识局立场 

封面图片：壹图网

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